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La palette, ou  chromatique, désigne l'ensemble des couleurs utilisées pour réaliser une œuvre. Elle désigne aussi l'instrument de bois ou de sur lequel l'artiste dépose et mélange ses couleurs. Par extension, on désigne aussi par ce terme la  de tous les tons et de coloris employés par un peintre. 

Appareil permettant de  mécaniquement un  quelconque en le réduisant ou en l'agrandissant à volonté.

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Le papier  est  d' de lin et sert de ou de papier calque. Il a été très employé dès le Moyen Age pour reproduire des ou comme .

Le papier est  sur un rigide (bois, pierre) ou souple (toile) et servant à transformer la nature du  qui reçoit la peinture. Voir . 
 
Papier recouvert d'une couche de  et de blanc, grainé mécaniquement, qui tend à imiter la surface d'un calcaire lithographique. Utilisé pour des raisons de commodité, le permet d'exécuter un  qui sera ensuite reproduit selon le procédé de la , en évitant les contraintes liées à celle-ci. L'artiste trace, au crayon gras ou à l' lithographique, son  sur la couche superficielle de , qui l'isole du papier. Celle-ci étant soluble dans l'eau, il suffit, pour que le tracé gras se dépose sur la pierre lithographique, de poser le (côté ) sur celle-ci, puis d'en humecter le verso. La  se dissout et la graisse de l' adhère au calcaire. Corot utilisa très souvent ce moyen pour travailler "sur le motif". 
 
opaque ou transparent, lisse, convenant à la reliure, l', le , obtenu par séchage d'une peau, chaulée (additionnée d'un lait de chaux pour neutraliser les traces d'acide), non tannée, de mouton, de porc, de chèvre ou d’âne.

Élément ou  qui permet une articulation, une transition entre plusieurs parties d'une œuvre. Associé à la notion de progression, de continuité, le implique l'évolution dans ses diverses acceptions: déplacement, mouvement... Il peut également être lié à un changement, une rupture. 
Dans un tableau, transition ménagée entre deux tons (ombre et ) ou entre deux teintes. Nuance intermédiaire d'un à l'autre. Les passages permettent de relier les motifs d'un tableau qui, autrement, demeureraient juxtaposés. 

Le est un bâtonnet de pigments secs ou gras. C'est aussi une œuvre réalisée avec cette technique. Enfin, une   est une  très claire obtenue en mélangeant du blanc avec très peu de pigments de . Les principales qualités du sont la souplesse, la rapidité de l'exécution, la variété dans la : , touches fondues ou complètement estompées. Le permet aussi de superposer plusieurs couches sans avoir à effacer. De plus, la traduction parfaite qu'il donne de la d'un épiderme contribue à en faire une technique de prédilection pour le rendu des portraits. La faculté de "croquer" rapidement un visage et son expression, la possibilité des "reprises", la maniabilité donnée par le sont autant d'autres avantages qui contribuent à son succès. 

Est le type de le plus fragile car le plus friable. Il est composé de pigments, de  et de  comme . Il possède une chromatique très . 

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Les pastels durs sont des bâtonnets, apparentés aux craies. 

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Les crayons sont des pastels conditionnés sous  de crayons en bois avec une mine de dur. A la différence des autres pastels, ils permettent un travail très précis.

 [ajouter] (A L')
 
Dans ce type de pastels, la  est remplacée par de l', ce qui explique la texture cireuse des pastels à l'. La technique des pastels à l' est très différente de celle des pastels tendres. En particulier, le à l' nécessite l'utilisation de l' de térébenthine pour la  de certaines techniques d’estompement.
C'est un  qui consiste à s'inspirer d'une œuvre qui existe déjà, pour obtenir une nouvelle   (en littérature comme dans les arts plastiques).
La référence à l’œuvre originale reste évidente, tout comme est parfaitement identifiable l' du pasticheur.
Le sens de l'œuvre originale est ainsi détourné. Le du pastiche est souvent celui de l'humour ou de la dérision.

Coloration et aspect de certaines surfaces modifiés sous l' du temps. C'est aussi la coloration naturelle ou artificielle de la surface des sculptures.
Résultat d'une lente évolution naturelle de la picturale se traduisant par un léger assombrissement des tons produit par l'oxydation des liants à base d' et par celle du original. Le jaunissement des successifs a tendance à être confondu avec la patine naturelle. 

1-  de terre qui s'offre à la vue d'un quelqu'un.
2- Représentation d’un site ou d'un  réel ou imaginaire,  ou non , par la peinture, le , la photographie, etc.  pictural majeur à partir du XIXe siècle dans l' occidental, il ne fut que très peu représenté pour lui-même avant cette époque. Il existe plusieurs sortes de paysages, ruraux, urbains, industriels, historiques, etc.

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Peintre de paysages (Salomon van Ruysdael)

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 [ajouter]160;de recouvrir un avec de la peinture.
Par opposition à colorier, c'est faire apparaître un  (quand il y en a un) en même temps que la  est appliquée. Même s'il n'y a pas de  préparatoire (au crayon par exemple) sur le , et ce n'est pas toujours le cas, celui-ci va disparaître, recouvert par la peinture.

colorante liquide avec laquelle on peut recouvrir certaines surfaces.
Elle est constituée de pigments (poudre de ) et d'un liquide appelé (l' pour la peinture à l', l'eau pour la ...).
Le temps de séchage de la peinture à l' est long, ce qui permet de retravailler son tableau jusqu'à totale satisfaction.
La peinture (pigments de synthèse apparus vers 1950 dans le domaine industriel) a la particularité de se diluer dans l'eau, de sécher très rapidement.

L' est une technique de peinture à l'eau où les pigments, abondamment dilués, sont étalés le plus souvent sur une feuille mouillée. La , légère et transparente, se diffuse en fonction de l'humidité du .

Exécutée avec des spatules ou petites truelles.

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Courant pictural italien du début du siècle dernier, baptisé par Carlo CARRA, et dans lequel s’exprime une transposition onirique de la réalité, au travers d’objets révélant une vie intérieure, le tout composé dans un  architectural très .
 
Couche très mince de résultant de la dessiccation d'un mélange de pigments broyés avec un (, , , ). Celui-ci enrobe et protège les pigments en poudre. La qualité du utilisé détermine certaines particularités de la pellicule colorée, notamment sa luminosité, sa transparence et sa dureté. Dans la technique de la , l'eau de  sert uniquement à véhiculer les fines particules solides de pigments, que le mortier lie et fixe au .

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Nom d'une œuvre, ou installation, dans laquelle le public peut pénétrer.
C'est le cas de certaines œuvres de Soto (né en 1923).

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Mode d'expression  contemporain fondé sur les attitudes. L'événement ou l' [ajouter]160;et son déroulement devant le public constituent l’œuvre. De durée variable et souvent éphémères, les performances peuvent faire intervenir le  de l'artiste, le son, la danse, la …Elles sont souvent filmées ou photographiées pour en garder le souvenir et en conserver des traces Matérielles.

C'est une technique qui permet de représenter des objets ou tous autres volumes ayant trois dimensions sur un en deux dimensions (feuille de papier, carton,  entoilé, etc.). On peut ainsi les représenter plus ou moins loin et occupant n'importe quelle position dans l'. Il existe plusieurs types de  :
- La aérienne ou atmosphérique. C'est Léonard de Vinci (1452-1519) qui le premier va définir ce type de . Elle fonctionne sur un principe d' d'optique facile à observer : dans un paysage, les couleurs sont de plus en plus claires et bleutées à mesure que l'on progresse dans les plans.
- La d'observation.  basée sur la découverte que des segments de droite parallèles sont situés sur des droites qui convergent en un même point (lignes de fuite).
Une désigne également l'ensemble des éléments qui s'offrent à notre regard en fonction de l'endroit que l'on occupe.

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Avec l’ de la distance,  progressive des formes et des couleurs.

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Avec l’éloignement du tableau, réduction des dimensions.

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Technique qui permet de fixer (mécaniquement et chimiquement) les de ce qui nous entoure, grâce à un rendu sensible à la (voir le chapitre sur la photographie dans les principales périodes de l'histoire de l').

C'est une photographique obtenue sans appareil. Il suffit de placer n'importe quel objet sur du papier photographique et de l'insoler à l'aide d'un agrandisseur ou d'une  que l'on contrôle. Le papier sera ensuite révélé et fixé comme toute photographie. La  de l'objet apparaîtra en blanc sur  noir. Cette technique sera très utilisée par Man Ray. C'est un  de plusieurs photographies qui peuvent être découpées et collées.

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C'est aussi un  de plusieurs photographies qui est photographié à nouveau pour ne rien laisser paraître du montage.

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C'est un  très simplifié qui fonctionne comme un . Identifiable par tous, il donne des indications diverses comme l'interdiction de fumer, l'emplacement des toilettes hommes ou femmes, la présence d'escaliers mécaniques, le port du casque obligatoire, etc.

 [ajouter] (XIXe du latin pictura "peinture") 

Désigne tout ce qui à rapport ou appartient à la peinture (œuvre picturale, technique picturale...)

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Socle plus ou moins haut qui permet de surélever une statue ou une colonne et en constitue la base.

 [ajouter] ou  [ajouter]
 
La pierre noire est un schiste argileux à  serré, utilisé à la manière d'un crayon, qui donne un trait dont la varie du noir au gris. Deux autres techniques sont venues le supplanter: le  et la mine de plomb. 

Le pigment est un colorant minéral, végétal, animal ou synthétique qui constitue la base de la peinture. Se présentant comme une poudre de , il peut être mélangé à des produits différents qui donneront à la peinture certaines particularités.

Récipient en fer blanc contenant de l' de térébenthine qui sert au nettoyage des pinceaux et des brosses.

 [ajouter] ou  [ajouter]

Mots latins signifiant respectivement a peint ou peignait qui accompagnaient souvent sur un tableau la signature des peintres: Raphaël pinxit. On les abrège en pinx et ping. 

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Pour marquer les contours d'un , on le perce de petits trous destinés à laisser passer la poudre colorante contenue dans une sorte de sachet d'étoffe, dit poncette ou ponce (d'où le nom de donnée à la feuille de papier piquée). Le tracé ainsi obtenue sert de guide pour la reproduction du .

Appareil permettant la pulvérisation de peinture ou de par l'intermédiaire d'air comprimé. 

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Désigne le caractère plan d'un . La planéité du de l'artiste est pour lui une préoccupation importante. L’histoire de l' nous montre comme certains artistes sont parvenus à montrer, affirmer ou revendiquer cette planéité, surtout à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, alors qu'ils cherchaient au contraire à la nier auparavant, ou n'avaient simplement aucune considération pour cette notion.

1. Représentation dessinée, codifiée et à l', d’un objet, bâtiment, machine, ville, etc. 
2. En les plans sont des surfaces planes qui contiennent des lignes. Ils peuvent être frontaux (perpendiculaires à l'axe de vision du spectateur) ou fuyants (parallèles ou obliques par rapport à l'axe de vision du spectateur).

PLAN (photo & cinéma)

Il correspond aux dimensions du sujet à l'intérieur du .

Un  est un plan où le sujet principal est vu de très près, comme pour les natures mortes. Un plan rapproché est un plan qui présente le sujet et une partie du , c'est souvent le cas pour les portraits.

Un plan moyen présente le sujet et son entourage immédiat, on retrouve ce type de plan pour les scènes de  ou les scènes galantes.

Un plan général présente le sujet principal dans son entourage plus ou moins proche.
Le plan d'ensemble présente un paysage, une foule importante ou une architecture dans un  très large.

Les plans sont aussi les différentes parties de l' d'un tableau ou d'une représentation bidimensionnelle. Ils permettent de donner l' d'éloignement.

Le premier plan est celui qui semble le plus près de notre regard.

On parle d' pour désigner un élément qui chevauche le premier plan et dont la plus grande partie est  (par exemple la cime d'un arbre ou le haut d'une fleur).

Le second plan est, par définition, celui qui se présente derrière le premier et ainsi de suite pour le troisième plan, le quatrième...

Le dernier plan est appelé l'.

 [ajouter] 

désigne l'artiste qui s'exprime par des moyens plastiques (peintre, sculpteur architecte...)

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1. Qui a le pouvoir de donner 
2. Désigne ce qui est capable de se déformer sous l' [ajouter]160;d'une force extérieure et de conserver cette  lorsque la force a cessé d'agir (contraire = élastique)
3. Désigne les arts dont le but est de donner une   à des matières ou matériaux solides: , peinture, architecture, , arts décoratifs, chorégraphie.
4. Qui a rapport à la , ,  d'une œuvre
 
résultat de la cuisson modérée du gypse, suivie de mouture. Le plâtre peut être utilisé pour épaissir une peinture. Il entre aussi dans la  de certaines préparations et dans celle des siccatifs en poudre. Enfin, il peut être aussi utilisé comme revêtement mural et sert de à la peinture. 

En , le plein est une partie de l'œuvre réalisée avec une ou des matériaux. En opposition, le vide peut être une partie de l'œuvre qui ne contient pas de . Ce rapport entre les pleins et les vides est facile à observer dans les sculptures de Henry Moore, par exemple.
Pratique de la peinture à l’extérieur et non en . Pratique probablement initiée par Alexandre- François Desportes au début du 18ème siècle, mais popularisée par les peintres impressionnistes. 

 [ajouter]

Terme photographique et cinématographique lié à la prise de vue. C'est l' qui fait que l'on observe un sujet placé plus bas que le niveau normal de nos yeux. Lorsque l'on regarde le sol, notre regard est en plongée.
 
 
Peinture de petit  exécutée sommairement de quelques coups de pinceau. Bien qu'elle réunisse toutes les données de l' ou du , la pochade a un caractère définitif et constitue par elle-même un tableau. Le terme est quelquefois synonyme de peinture comique ou de .
 

Technique qui consiste à déposer de la peinture à l'intérieur d'une  prédécoupée dans une feuille de carton ou de métal. L’ ainsi obtenue peut être reproduit à un grand nombre d'exemplaires.
Lame de carton ou de métal employée pour colorer, à l'aide d'une , un  dont le  y est découpé. Les pochoirs servent à reproduire des  sur étoffe ou sur papier peints. 

C'est un point situé à l'infini et vers lequel convergent les lignes de fuites ou lignes . Dans la réalité, les deux bords parallèles d'une route droite ne se rejoignent jamais. Pourtant, notre perception nous donne l' qu’ils se rejoignent en un point, le point de fuite. C'est un phénomène optique. Une  réalisée avec un point de fuite permet de respecter les proportions des différents objets ou personnages, malgré les différences de plans.
 
 
1- Endroit d’où l’on perçoit un objet, un personnage, un paysage, etc.
2- Notion centrale liée à la représentation de l' dans la   avec un unitaire. Il correspond à la position physique de l'artiste ou de l'observateur devant un travail bidimensionnel.
Dans la modernité, la multiplicité des points de vue, la perte de la frontalité, la production de séries, ont libéré le spectateur de sa position statique en l’invitant à mener sa propre expérience visuelle et corporelle par rapport à l'œuvre d’.
 
Stylet ou barrette d'argent effilé maintenus sur un manche de bois, utilisés jusqu'à la Renaissance pour dessiner sur un papier ou un parchemin obligatoirement recouvert d'un  à bas de poudre d'os mêlée d'eau, de  et de couleurs. D’où le nom de carta-tinta: papier préparé. 
 
A ne pas confondre avec la mine de plomb. La pointe de plomb est un alliage de plomb et d'étain qui, effilé et emmanché, servait à dessiner. Elle fut employée dès le Moyen Age par les scribes et les peintres pour exécuter des et des , et mais fut éliminée par le crayon au graphite, ou mine de plomb. 

 [ajouter] 

Instrument très pointu avec lequel on grave une plaque destinée à produire une . C'est aussi le nom de l' obtenue grâce à cet instrument.

 [ajouter]

Par opposition à la monochromie, un objet polychrome est un objet peint de plusieurs couleurs.
Certains objets archéologiques portent des traces de polychromie, des traces de différentes couleurs.

 [ajouter]

C'est une peinture ou réalisée par plusieurs panneaux assemblés pour former une suite.
Un est composé généralement d’une partie centrale importante autour de laquelle s'articulent d'autres panneaux plus petits. On distingue le  qui ne comporte que deux parties, le triptyque qui en comporte trois. Un comporte un nombre de parties compris entre deux et plus.
 
,  ou , en papier ou en carton, destiné à être reproduit sur un autre . On applique sur le vierge (toile, mur) le , percé de piqûres faites sur le tracé du . Celles-ci sont destinées à laisser passer la poudre,  ou noir de fumée, déposée par la ponce ou poncette, si bien que le tracé du  est reproduit schématiquement, en pointillé, sur le . Par extension, se dit de ce qui est banal, sans imagination. 

C'est l' d'une personne réalisée en deux ou trois dimensions. Il est souvent en buste (le haut du  à partir des aisselles) et parfois en pied (de la tête aux pieds).
On peut parler de de groupe ou de de famille lorsque plusieurs personnes sont représentées.
Lorsque l'on réalise soi-même son propre , on parle d'autoportrait (d’après une photo ou en se regardant dans un miroir).

Mouvement  essentiellement britannique et américain des années 60 et 70, qui puise ses sources d'inspiration dans le quotidien et la culture de masse (Dine, Lichtenstein, Oldenburg, Warhol, Wesselman).

La désigne à la position du  de l'artiste face à son travail et à l' qui l'entoure.
  1. Elle a une conséquence directe sur la de l'œuvre.
 Jusqu’au XIXe siècle, les artistes peignaient sur des toiles posées sur des chevalets. Depuis, avec l'évolution du statut de l'œuvre, de son aspect et de sa destination, le  de création utilisé s'est transformé. Certains peintres accrochent leurs toiles vierges sur des murs pour les recouper ensuite, d'autres les posent directement sur le sol. Dans ce cas, il leur est possible de tourner autour, de peindre ou d'intervenir sur plusieurs côtés. Il y a un grand nombre postures qui ont chacune leurs raisons d'être, et génèrent des particularités plastiques."Ensemble circonstanciel de dispositions du , de la sensibilité et de la pensée que mobilise et oriente une activité de production  envisagée au cas par cas.
La conduit à des actes (Exemple :  d'un objet pour faire un ready-made)
  1. C'est aussi devenu un terme qui désigne une attitude, une prise de position mentale, affective, sociale ou philosophique vis à vis du monde en général et parfois du monde  tout particulièrement.

Partie inférieur d'un retable ou d'un tableau d'autel, auquel elle sert de soubassement. Comme le retable, la prédelle est peinte ou sculptée. 

 [ajouter]

1. Ensemble d'opérations effectuées ou d'attitudes mentales adoptées en vue d'une  [ajouter]160;à venir ( d'un ou d'un ou bien mise en condition du peintre avant l'exécution d'une peinture).

2. Elaboration d'un programme, description des modalités d'un projet, pour une suite d'actions à mettre en œuvre ( d'une performance).
Dans une œuvre, lorsque l'on  un élément utilisé pour ce qu'il est réellement (un morceau de journal, un morceau de bois, etc.), il n'est pas représenté mais présenté (voir ).

La concerne également l' d'une œuvre. Elle est presque devenue un complément du travail de l'artiste. Il paraît difficile pour ce dernier de ne pas se demander comment va se passer la rencontre entre l'œuvre et le public, sachant que cette rencontre se déroulera dans un lieu précis. La fait intervenir la notion de scénographie, c'est à dire la mise en scène en fonction d'un  particulier. Les relations spatiales, visuelles, entre l'œuvre et le public peuvent être étudiées par l'artiste au point de faire partie intégrante de sa  . Si certaines œuvres entretiennent des relations parfaitement admises et identifiées avec le public (c'est le cas pour la majorité des œuvres bidimensionnelles, qui sont présentées à hauteur du regard), d'autres posent le problème du déplacement. Le parcours visuel ne se fait plus seulement avec les yeux mais également avec le . C'est le cas d'un certain nombre d’œuvres tridimensionnelles, telles que les installations, certaines sculptures ou dispositifs vidéos, devant lesquels nous sommes obligés de nous déplacer pour pouvoir tout découvrir.
Ce déplacement peut être induit, plus ou moins orienté ou laissé à la libre appréciation du public. Il faut avoir conscience qu'il joue un rôle très important dans la compréhension même du travail de l'artiste. Le déplacement peut être de plusieurs natures : tourner autour, pénétrer l'œuvre lorsqu'elle le permet, voire la faire réagir de manière interactive, lorsqu'elle fonctionne sur ce principe. De la même manière, la distance entre l'observateur et l'œuvre joue un rôle dans la compréhension (appréhension visuelle). Avoir du recul permet d'avoir une vue d'ensemble, être très près de l'œuvre permet de la détailler.

 [ajouter] 

Donner à voir, désigner, porter à la connaissance, mettre en , .

 [ajouter] (couleurs)
 
On appelle ainsi les trois couleurs fondamentales, ou génératrices, du spectre solaire: bleu rouge jaune. Ces trois couleurs, mélangées entre elles, donnent des couleurs dites binaires, secondaires ou mixtes: le vert, le violet et l'orangé. 

Désigne la d'une photographique ou cinématographique et l'ensemble des paramètres qui interviennent à ce moment : éclairage, , profondeur de , etc.

1. Dans un tableau, la troisième dimension représentée à l’aide de codes perspectifs.
2. Sur un  (à deux dimensions) la profondeur est virtuellement représentée, c’est ce que l’on appelle une  en 3D
1- Terme essentiellement photographique ou cinématographique. La profondeur de  est déterminée par la distance hypothétique entre les plans perceptibles. Plus on a l' que la distance entre le premier plan et l' est grande, plus le  est profond. Lorsque le  est peu profond, on dit qu'il y a peu de profondeur de  ou que la profondeur de  est faible.

2- C'est également un terme qui désigne l'importance de la zone de netteté, volontairement définie par le photographe, située à l'avant et l'arrière du point de l' où est faite la mise au point.
Lorsque tous les sujets d'une même sont nets, malgré les différences de plan c'est que la profondeur de  est grande. Lorsque certaines parties sont floues parce qu'elles sont trop près ou trop éloignées, on dit que la profondeur dechamp est faible. La modification simultanée des paramètres de vitesse d’obturateur et d’ouverture de diaphragme permet de modifier à volonté la profondeur de , sans changer de position.

Suite d'actions que l'on se propose d'accomplir pour arriver à un résultat.
En architecture c’est l’énoncé des caractéristiques fonctionnelles auxquelles devra répondre un projet (cahier des charges).

1.  [ajouter]160;de montrer à l' ou sur un plan, au moyen d'un appareil optique ou non, des ombres, des fixes (diapositives…) ou animées (cinéma).
 2.  de lancer de la (par exemple de la peinture) ou un objet dans l’ ou résultat de cette 

 [ajouter] 

Ce sont les dimensions de différents éléments comparés les uns aux autres selon une  identique.

 [ajouter]

Représentation peinte ou sculptée d'enfant nu: ange, amour ou petit génie  
 

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  • Lexique des termes techniques -- 09/12/10 Lexique des termes techniques -- 09/12/10

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    Traducteur

    Tribune

    • Suzanne : Je me rends compte que je ne vois pas toujours où trouver tes nouvelles publications.
    • Christine : Je place la Tribune en haut de colonne pour que tu n'aies plus à chercher Suzanne. A très bientôt
    • Suzanne : Superbe présentation !Et j'aime la citation :-)
    • Christine : Merci Suzanne ! La bannière c'est le travail de ma graphiste préférée : Alice&Cetera
    • Sylviane : Coucou!Je t'invite à peut être découvrir une artiste que j'ai rencontré à Sanary dans le var. Il s'agit de Sylvie ADAOUST.es tu sensible comme moi à son style?
    • Christine : Merci Sylviane de me faire découvrir cette artiste dont j'ai visité la galerie avec beaucoup de plaisir. Qui plus est, je constate qu'elle utilise de splendides rouges, couleur que j'affectionne particulièrement . A bientôt Sylviane
    • Suzanne : Encore une superbe mise en page :-)
    • Christine : Je viens d'en changer le fond qui ne me convenait pas. C'est l'avantage de Mimbo, modulable à souhait. Merci de ton passage Suzanne
    • suzanne : Re-changement :-)
      Très réussi aussi :-)
    • Sylviane : Bonjour Christine,
      Tu n'as jamais songé à créer des cartes "mini tableau" (paysages, fleurs) pour envoyer des messages de sympathie à l'occasion d'anniversaires ou autres évènements?
      Bisous, Sylviane.

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