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  [ajouter] OU  [ajouter]

Désigne les productions conçues pour être communiquée ou prolongées par voie postale. Il présente une alternative aux modes de transmission traditionnels des activités artistiques. Initié par les futuristes et les dadaïstes au début du XX° siècle, il est repris par plusieurs courants des années à partir des années 1970 (
, Fluxus,  
 
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Propriété physique d'un
qui peut prendre facilement la  voulue.
Manifeste Texte, livre, théorie ou œuvre que l'on considère comme à l'origine d'un mouvement.

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En 
, nom donné au mezzotinto et parfois à la exécutée au grattoir. 

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Désigne un tableau qui représente la mer et l'univers marin : bateaux, installations portuaires, etc.

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Le
consiste à coller un en deux dimensions et généralement fragile (photographie ou toile peinte ancienne par exemple) sur un
plus solide (carton, toile neuve, etc.). C'est souvent une mesure conservatoire. On peut également maroufler une toile peinte sur un mur.

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particulier servant à repérer, indice. Trace ou  laissée sur quelque chose (marquage).

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Mot français pour tarsia

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Dissimuler partiellement ou totalement avec un masque ou toute autre chose.

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Désigne l'ensemble des caractéristiques de la
ou des matériaux qui constituent une œuvre, la texture, la , la  etc.

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ajouter](X) 

Désigne toute
transformée ou non qui sert à construire et, du des arts plastiques, ce en quoi est fait une œuvre d'
 (marbre, bronze, toile de coton ou de lin, etc.).

C'est une substance naturelle particulière qui compose une partie ou la totalité d'une œuvre (le bronze, le bois, le marbre, etc.). Lorsque l'on parle de
, c'est souvent pour désigner l'aspect de celle-ci, sa texture. On parle de lisse (le verre) ou de matières rugueuses (certaines roches). Les matières peuvent avoir de nombreux aspects, visuels (granuleux, brillant, mat, etc.) ou tactiles (doux, léger, humide, etc.) et dans ce cas, on parle d' de . L’ de peut aussi être le résultat de la manière d'utiliser les matériaux entrant dans la  de l'œuvre. Il a une conséquence directe sur l'aspect de celle-ci. Une peinture très épaisse, appliquée au pinceau, au  ou à la spatule, produira des effets de plus ou moins importants.
L’épaisseur de la peinture réagira différemment en fonction de l'éclairage et en fonction de la position du public. Les effets de
ont fait l'objet de nombreuses recherches et expériences dès la fin du XIXe siècle. Les artistes ont alors augmenté la consistance de leur peinture en ajoutant parfois du sable ou de la sciure de bois, ou en collant ces mêmes substances sur la toile avant de peindre. La peinture peut aussi être utilisée avec une grande légèreté, auquel cas la
fait presque oublier qu'elle existe.

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Personne (physique ou morale) qui soutient un artiste par un apport financier, ou par des commandes.

 [
ajouter](Média au pluriel).

En peinture, et dans le sens premier du terme, le
désigne le qui sert à mélanger et étaler les pigments de  (l'eau, l’, l', etc.).
Média a pris un sens second dans la communication et désigne un mode de diffusion d'
(la télévision, les journaux, les livres, etc.).

 de certaines œuvres, lors de Ventes aux Enchères, ou figurant dans des catalogues…

 [ajouter]… : pastiche ( de la manière, du style d’un artiste).

 [ajouter]… : œuvre réalisée (normalement) sous la direction de l’artiste concerné, ou dans son  (obligation d'une indication d'époque dans le cas d'un  familial qui aurait conservé le même nom pendant plusieurs générations.)

 [ajouter]… : œuvre non signée, qui peut être de la main de l’artiste, mais dont l’authenticité est parfois sujette à controverse. Certaines œuvres, non signées du vivant de l’artiste, sont authentifiées après la disparition de ce dernier, par ses ayant - droit, au moyen d’un cachet (tampon).

 [ajouter]… : œuvre qui est souvent une copie, d’un tableau ancien par exemple.

 [ajouter]… : œuvre qui a été réalisée sous l’influence de l’artiste concerné, en considérant un délai maximal de cinquante années après sa disparition.

 [
ajouter]… : œuvre qui a été réalisée par un contemporain de l’artiste cité, contemporain qui a subi l’influence de ce dernier.

 [ajouter] : signature dont l’authenticité est douteuse.

 [ajouter] : artiste qui peint, ou a peint dans le style d’un artiste connu, célèbre.

Pour être réputées authentiques, les œuvres doivent être commercialisées, dans le certificat délivré, avec la mention « exécutée, ou réalisée par X…, ou bien de la main de X…., ou bien encore signature de X… »

Toutes les autres mentions sont à proscrire, car elles sont très souvent source de litige. Comme par exemple la mention "ce tableau est
X", qui ne garantit en aucune manière que le tableau a bien été réalisé et par X.

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C'est un outil d'
 et de  en  de crayon, qui est composé de plomb, d'argent ou d'alliage à base de plomb, de bronze ou d'étain. Il est aussi appelé «style de plomb» ou «crayon de plomb».

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 très répandu jusqu'au XIXe siècle, la miniature est une peinture de petite taille réalisée sur un rigide tel que le bois ou l'ivoire (qui donne un aspect nacré).
En Europe, les miniatures sont essentiellement des portraits, des scènes de 
 ou des sujets érotiques.

Tendance 
 née aux Etats-Unis vers 1965 dans laquelle, de façon radicale, des sculpteurs et quelques peintres choisissent de rejeter tout  fondé sur l’illusionnisme de l’ et de la . Avec des supports différents ces artistes (Judd, Morris, Smith…) visent à proposer des objets visuels qui réclament du spectateur une attention concrète à leur présence, à la relation de place et d’ qu'il entretient avec eux. Les œuvres sont souvent construites à partir d’un programme, d’une conception qui précède la 
, elle-même reléguée à un tiers. Plus largement est dite minimaliste toute œuvre qui tend vers le dépouillement des formes ("less is more").

Se dit, par exemple, lorsque deux miroirs, face à face, se reflètent à l'infini. On parle également de mise en abyme pour désigner une œuvre citée ou visible à l'intérieure d'une autre.
Structure d’une
ou d’une œuvre qui contient cette
ou cette œuvre elle-même en représentation (exemple connu: "la boîte de fromage dessinée sur la boîte de fromage dessinée sur la boîte de fromage…").
 

Organisation matérielle d'une
ou représentation (objets, personnages, décors, mouvements…) dans un 
 et un temps choisis.

 [

Terme inventé par 
Marcel Duchamp en 1932 pour désigner les sculptures suspendues et animées de l’artiste américain Alexander Calder (1898-1976) qui travaillera beaucoup sur ce type d'objet en métal léger à mi-chemin entre la et l'installation dont les éléments entrent en mouvement sous l' [
ajouter]160;de l'air. Ce mot s’étendra ensuite à toutes sortes d’objets animés d'un mouvement.

 [ajouter

C'est l'
 [ajouter]160;de former un malléable, facile à mettre en œuvre (la terre, la , le papier mâché, etc.).

 [ajouter]

Le
est le relief des formes, des objets, des personnages ou des matières représentées. Une  utilisée en  ne donne aucun contrairement au  qui donne l' de relief.

 [

En arts plastiques, on appelle
une personne qui pose pour un photographe, un peintre ou tout autre artiste qui va reprendre les lignes, l' ou l'attitude du  dans son œuvre.
Qui appartient ou convient au temps présent ou à une époque récente.
Dans le domaine 
 on accorde à Baudelaire d’en avoir défini le mot et le sens vers 1860. C’est l’affirmation d’un  qui doit s’approcher de la vie réelle, envisager de choisir des techniques pour leur efficacité et non par rapport à la tradition, avec l’idée d’un progrès possible pour l’individu.
Procédé 
 d', sur un plan, du  [ajouter] des objets à 3 dimensions. Le s'obtient en peinture ou en  au moyen de  ou de dégradés qui traduisent les différentes valeurs de l'ombre et de la  se répartissant sur les surfaces de l'objet. Avec l'Impressionnisme, il est remplacé par le jeu direct de modulations de touches de  suggérant des volumes et une profondeur propres à la peinture, désormais détachée du souci d'
 
 
Procédé qui permet de suggérer la profondeur, en échelonnant les volumes présentés les uns à la suite des autres, au moyen d'une série de touches de à peu près égales, bien que de 
 différente. Cézanne a beaucoup utilisé cette technique, dont il est pratiquement l'innovateur. 

 [ajouter] (du latin modulus, mesure) 

Unité de base dans un ensemble. Elément qui se répète.

 [
 
 
 
Petit cône en verre, en cristal, en marbre ou en pierre dure dont les peintres se servent pour broyer les couleurs étendues sur la table de marbre. 

L’adjectif monochrome désigne l'aspect d'un objet ou d'une œuvre dans laquelle n’intervient qu'une seule 
. Un monochrome désigne une œuvre non figurative qui se réduit à une surface ou un relief peint d'une seule 
. Yves Klein réalisera des monochromes sur différents supports, papier, toile, éponge, bronze, etc.

Signature composée d'un sigle de plusieurs lettres ou initiales d'un peintre: A.M (Andrea Mantegna), A.D (Albrecht Dürer), F.H (Frans Hals), MAUD (Maurice Denis). 

 [
 
 
Dans l' de l', c'est un procédé d' par lequel l'artiste travaille sur la planche directement avec de l'
 d'imprimerie ou même avec de la peinture. Degas et Gauguin, entre autres, ont utilisé cette technique. 
)

C'est la configuration et la structure de l'
 : lignes de force, centre d'intérêt, principales lignes qui structurent l'œuvre (souvent sous 
 de figures géométriques), direction et orientation des lignes, répartition des pleins et des vides.

 [ajouter]

Juxtaposition de petites pierres de couleurs naturelles ou artificielles formant un 
 et recouvrant les murs ou les sols de certains édifices. Les différents morceaux appelés «tesselles» sont assemblés par du ciment.

 [

En arts plastiques le motif désigne le thème
d'une œuvre ("peindre sur le motif") alors qu'en 
 il désigne un thème ou ornement qui, le plus souvent, se répète.
Sujet ou thème d'un tableau. Sujet à partir duquel un tableau est élaboré. Par extension "aller sur le motif" (Paul Cézanne) signifie peindre en plein air, devant le paysage. 
 

Terme fortement polysémique dont il convient de préciser le sens à chaque utilisation. Il est employé en particulier :
- en histoire de l’
 et des styles. Ex. : mouvement minimaliste, 
- dans les œuvres qui laissent apparaître le geste de l'artiste
- en référence à la représentation. Ex. : représentation du mouvement d’un objet par des conventions graphiques ou picturales
- en mécanique, en musique ou chorégraphie, en 

Tendance 
, culturelle, intellectuelle, regroupant un certain nombre d'individus dont les travaux et recherches vont dans la même direction. (Généralement, les mouvements artistiques aspirent à un changement ou une évolution.)

 [ajouter

Objet d'
 créé à plusieurs exemplaires ou en série (, , photographie, moulage, bronze….) Cette notion s'oppose à celle d'œuvre ou d'objet unique.

 [

C'est le lieu de conservation et de
des œuvres d'. Il est le lieu irremplaçable où l'on peut voir et revoir les collections permanentes. Il est aussi le lieu où l'on peut découvrir des expositions temporaires provenant d'autres musées ou de collections privées.
La création des musées publics remonte pour l'essentiel à la fin du XVIIIe siècle.
En France, l'un des plus connus est certainement le
du Louvre, à Paris. Son ouverture date de 1793. Le a considérablement évolué depuis son origine jusqu'à nos jours. Il concentre de plus en plus salles de conférences, bibliothèques et autres services destinés à mettre en les œuvres et apporter le maximum d'
aux visiteurs. 
 

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Traducteur


Tribune

  • Suzanne : Je me rends compte que je ne vois pas toujours où trouver tes nouvelles publications.
  • Christine : Je place la Tribune en haut de colonne pour que tu n'aies plus à chercher Suzanne. A très bientôt
  • Suzanne : Superbe présentation !Et j'aime la citation :-)
  • Christine : Merci Suzanne ! La bannière c'est le travail de ma graphiste préférée : Alice&Cetera
  • Sylviane : Coucou!Je t'invite à peut être découvrir une artiste que j'ai rencontré à Sanary dans le var. Il s'agit de Sylvie ADAOUST.es tu sensible comme moi à son style?
  • Christine : Merci Sylviane de me faire découvrir cette artiste dont j'ai visité la galerie avec beaucoup de plaisir. Qui plus est, je constate qu'elle utilise de splendides rouges, couleur que j'affectionne particulièrement . A bientôt Sylviane
  • Suzanne : Encore une superbe mise en page :-)
  • Christine : Je viens d'en changer le fond qui ne me convenait pas. C'est l'avantage de Mimbo, modulable à souhait. Merci de ton passage Suzanne
  • suzanne : Re-changement :-)
    Très réussi aussi :-)
  • Sylviane : Bonjour Christine,
    Tu n'as jamais songé à créer des cartes "mini tableau" (paysages, fleurs) pour envoyer des messages de sympathie à l'occasion d'anniversaires ou autres évènements?
    Bisous, Sylviane.

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