Mots-clés : ACRYLIQUE, Mes Réalisations, PORTRAITS, 2013
J'avais très envie de peindre directement sur mon support, sans esquisse préalable afin de parvenir à exprimer ce qu'il y a en moi de créatif et pour cela, en arriver au point d'être capable de "lâcher prise" ce qui, je l'affirme est un exercice très difficile. Face à soi même, l'on mesure à cet instant, la fragilité redoutable du verbe "créer" et ses limites en tant qu'être humain.
Souvent j'entends dire, autour de moi, que l'abstrait n'a pas de sens, qu'il n'est pas compris ou s'il en a, seul le peintre est en capacité de le comprendre.
Dans un premier temps, une oeuvre abstraite s’aborde dans un esprit différent des oeuvres figuratives : elle est ouverte à NOTRE interprétation. Peut on vraiment parler de création, ou est-ce que l'on reproduit instinctivement des formes ou des signes qui composent notre univers et qui sont déjà dans nos gènes ? C'est une grande et difficile question. Mais ce qui certain, c'est qu'il s'agit là d'un art à part entière qui oblige à s'extraire de ce que l'on connait de l'art figuratif, excepté de la technique bien évidemment, pour aller chercher au fond de soi des émotions, une composition, sa charte graphique et des couleurs. L'abstraction se révèle alors comme une grammaire de la ligne et de la couleur, dont il nous permet de redécouvrir la fraîcheur des signes. Mais nous rencontrons inévitablement de véritables intants de solitude et aussi de doute.
Souvent j'entends dire, autour de moi, que l'abstrait n'a pas de sens, qu'il n'est pas compris ou s'il en a, seul le peintre est en capacité de le comprendre.
Dans un premier temps, une oeuvre abstraite s’aborde dans un esprit différent des oeuvres figuratives : elle est ouverte à NOTRE interprétation. Peut on vraiment parler de création, ou est-ce que l'on reproduit instinctivement des formes ou des signes qui composent notre univers et qui sont déjà dans nos gènes ? C'est une grande et difficile question. Mais ce qui certain, c'est qu'il s'agit là d'un art à part entière qui oblige à s'extraire de ce que l'on connait de l'art figuratif, excepté de la technique bien évidemment, pour aller chercher au fond de soi des émotions, une composition, sa charte graphique et des couleurs. L'abstraction se révèle alors comme une grammaire de la ligne et de la couleur, dont il nous permet de redécouvrir la fraîcheur des signes. Mais nous rencontrons inévitablement de véritables intants de solitude et aussi de doute.
"l’abstraction laisse la possibilité de ne rien interpréter "
André Bernheim
"pour commencer, se laisser porter par l’émotion, ne pas s’efforcer de comprendre"
Antony Tapies
J'aime à dire :
Usant des couleurs et la densité de leurs huiles,
Je crée des cathédrales de lumières pigmentées ;
Les amenant à pincer la fibre des sens, je cherche la possibilité d’un écho,
Dont la résonnance se manifeste par le frémissement de mon âme.
Quand la perception se précise, alors se révèle la cartographie,
Les contours du relief de la sensibilité, qui meublent mes pensées.
Réjane Woszczynski
Réjane Woszczynski
« Expression est le contraire d’impression…
L’expressionnisme est un mouvement inverse, de l’intérieur vers l’extérieur : c’est le sujet qu’imprime sa marque sur l’objet”
L’expressionnisme est un mouvement inverse, de l’intérieur vers l’extérieur : c’est le sujet qu’imprime sa marque sur l’objet”
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Esquisses de Vie
En la regardant, effectivement le regard a ce quelque chose de commun avec le mien. Et il est vrai, que lorsque je dessine, invariablement je reproduis cette forme d'oeil, et sans le vouloir ou du moins inconsciemment, cette expression dans les yeux... Amusant de le constater par ton regard interposé et j'adore quand tu dis "de l'intérieur vers l'extérieur". ![[^]](/public_images/icon_up.gif "En Haut"){kind=icon}
Je ne connaissais pas celui là mais je faisais découvrir sur le site, un 
une belle surprise ! :-)
De l'intérieur vers l'extérieur...
J'y retrouve le regard de ton portrait !